展出理念
漂流木是花蓮海邊的奇特景象,每當颱風豪雨過後,不同的樹木從山上沿著溪流衝撞而下,折去枝葉,刷開樹皮,在海面漂流多日,隨後又被衝上岸來,任憑風吹日晒,最後呈現出美麗的紋理、豐富的質感、抽象的造型,好像一個人經歷了一趟奇異的精神漫遊之後無言地喟嘆,又像一個人記憶的殘餘,古怪的符號或難解的隱喻。
人住在花蓮,來自各地,就像漂流木一般,任由自然的刮蕩、事件的衝擊、春夏秋冬的過,卻也活出一種奇形怪狀的美麗。
山脈、縱谷、斷崖、海洋是東部花蓮地理的特色,每年仲夏初秋之際,縱谷秀姑巒溪的沙河總是一片風沙滾滾,偶爾還有小龍捲風,下午坐在半山腰上,望著無人出沒的小鎮,只有載甘蔗的黑火車,無聲無息地冒著白煙,從山腳下緩緩走過。縱谷中大塊的朵雲,山形色彩的變化,都輕如它們自己的影子。
縱谷裡的人的童年多半是孤獨的,在滿眼盡是無人的荒山野地裡,沒有目的的遊蕩著,隨地探索隨時玩耍。東部花蓮向來人跡罕至,任由四季刮蕩的山河,有史以來便緩慢地自我毀滅的大地便是東部人的憂鬱。
這裡似乎仍然保持著世界的原初面貌,沒有理念,沒有結構。陽光下蒸騰發散的植物,黯自枯榮的沙欏,木麻黃破碎的暗影,天上成群結隊的走雲,偶爾細碎的絹雲,像是山坡上的相思林緩緩吐出的話語,而累累的荒山召喚著死亡,逐漸黑暗無聲的黃昏不禁令人恐慌。
花蓮的開拓,晚於西部近兩百年,十八世紀時,仍然屬於原住民活動的範圍,十九世紀後期,漢人社會才逐漸形成,花蓮在地理位置上遺世獨立的特質,拒絕外人探問,同時無法與外界溝通形成一種特殊社會。從移民、殖民到國民政府以來,四大族群混居共處是每個城鎮的特殊風貌。群居的生活是豐富的,在相互扶持中又互相排斥著,到了吵架時,彼此用最惡毒的話傷害對方,那時候最能感受到日常生活中彼此的印象。早期,西部罪犯、逃債者、流民常躲藏在村落裡,大人們小心地說著閒話。國民政府來台形成的族群大遷徙,使得花蓮擁有全國最多的榮民,包括近兩千多名的精神病患以及大陳人；命運的大船,隨著太平洋的鼻息,吹送他們到他鄉異國,脆弱的心,終於經不起回不了故鄉的猙獰事實,他們有的瘋狂,有的無目的地活著,兩岸開放以後,急急切切地回故鄉,隨即又失望地回來花蓮。
在地子弟到外地求學。就業,夢想著都會的繁華與發展,而後因為厭倦疲憊而回到家鄉。或是外地人羨慕如此的淨土,紛紛般遷到花蓮,又因無法忍受無聊單調而來回奔走於都會鄉鎮之間,都說明了花蓮尚且在大地與世界角力之中。
外人對花蓮的印象都是「花蓮民風純樸」、「花蓮是台灣最後一塊淨土」,至於對花蓮人則是一種模糊無傷的整體印象。花蓮人沒有狂豪性格,也不曾有過浪漫思潮、理性的力量,就只是活著。多颱風的花蓮,居民早已習慣各種災害,甚至可以在其中尋找不同的樂趣,颱風天的海邊,港口岸邊可能擠滿了車子,有人留在車中,有人乾脆冒著風雨走出來,為的是要欣賞巨浪拍岸,激起千堆雪的奇景,偶還會傳來陣陣歡呼的聲音,過足癮之後再回家收拾災情。
颱風過後,有陽光的好天氣,居民開始到河岸海邊撿漂流木,有些材料做成傢俱,有些則是盆景植栽的好素材,有些則是順著它雕刻起來,或直接擺設在家中,逢人便解釋說,看,那是一條龍,這是一個達摩.....
這個展覽希望藉著「漂流」的多重意象,表現這瀕臨海洋又比鄰山脈的城市之存在風貌:從山脈、溪流、城市到海洋的大地意象,從泥土、文明到遙遠的夢想之國度,離開故鄉,漂泊各地,又回歸家園的生存現象,以及歷代的族群大遷徙、移民、殖民、逃難.....來到這裡,或又離去、散落、聚集或來來回回的時間意象。如此漂流而又歸於平靜的、無言的來到原初的隔絕。
藝術創作者將按照自己的詮釋,為這種存在命名,企圖把「漂流的」、「無目的的」、任由自然發散、沉落的韻律,創造成為「確定的」、「有意味的」新價值。或者,只是單純的回到與世界最原初的接觸,表現屬於這裡的泥土、濕度、光線、色彩、空間、生活作息、風情樣貌所蘊含的個人存在類型。
本次展覽聚集31位創作者,除了展出裝置藝術（Installation）、表演藝術（Performance）、環境藝術（Environment
Art）以及繪畫、雕刻、影像之外,期望花蓮境內具有歷史價值以及場所潛力的建築空間,透過藝術的力量加以活化和再創,進而推動人文歷史、生態環境、「歷史空間再利用」之議題。
漂流木-環境裝置藝術展
指導單位：行政院文化建設委員會 花蓮縣政府、文化局、工商旅遊局
主辦單位：行政院退輔會花蓮農場 文化環境創造協會籌備會、花蓮縣教師會
協辦單位：日出環境小組
策 展 人：潘小雪 03-8563551（tel/fax）
0928-573
880 .
mail→apan2001@ms43.hinet.net
展出時間
預展
2000/7/8-7/15
開幕酒會 2000/7/15（2:30pm）
展期
2000/7/15-8/30
開放時間 9:30am-7:00pm
展出地點 美崙山松園別館（花蓮市水源路26號→就是在自來水公司再進去一點！）
mail→bbean@ms24.hinet.net
tel→03-8340351(9:30am-7:00pm)
＊我們急需導覽員義工，如果妳/你對藝術有興趣，不一定要有經驗，我們都歡迎你來！
mail→bbean@ms24.hinet.net
tel→03-8340351(9:30am-7:00pm)
tel→03-8233049(8:30pm-9:00am)
＊展覽期間民眾車輛請勿進入展場，請將車輛停置附近停車場（天主教牧靈中心旁）
步行至松園別館內，謝謝合作！
展出內容 裝置藝術、表演藝術、繪畫、雕刻、影像、版畫
展出者 （依姓名筆畫順序）
王美惠、古偉浩、牟善宏、李絲敏、吳宏銘、周 木、林 聲 、林永利 林忠石、林韋良、林慶宗、林慶祥、邱坤明、敖幼祥、原住民音樂基金會 曹小容、張世瑒、張金蓮、許雨仁、郭娟秋、彭光遠神父（已故法國籍神父）
溫孟威、黃瑞祥、黃清輝、黃錦城、楊明勳、葉根泉、廖人仰、潘小雪 、潘朝成、劉曉惠、鍾寶珠、謝 天
配合活動
一、文化環境座談會 7月23日(日)
8:00am -10:00am
1.文化環境創造如何可能？ →潘小雪
藝術在歷史空間中的活化過程
10:00am -12:00am
2.松園別館的自然環境生態 →黃瑞祥
a.榕屬植物的纏勒現象
b.台灣最後的松材線蟲
2:00pm -4:00pm
3.馬波隆•八犁山 →黃啟瑞
阿美族•神話時代•美崙山•歷史•文化•生態
海岸林•地勢空間•松園別館•殖民史•統治位置
4:00pm -6:00pm
4.都會中歷史空間再利用 →大藏聯合建築師事務所
二、創作/對談 →葉根泉
對談是種對應互動，非制式演講單一的傳遞，是希望激起火花的抬槓； 創作並非只是作品的表徵，也是一種態度──讓自我內化外放的通管， 會希望有人能懂，沒人了也無所謂，是不得不吐為快的能量。
對談是輕的，和著花蓮港太平洋吹拂上來的海風，在蒼天松影的戶外， 我們談天，談自己的面對─個我與創作的愛恨情仇，也準備眾聲喧嘩。
7月8日 8:00pm
→台灣裝置藝術與美術現況的內在基調談起 對談人：姚瑞中v.s柯應平
7月29日 8:00pm
→表演的邊際與再延伸 對談人：陳惠文v.s陳惠文
8月12日 8:00pm
→紀錄片凝視觀點的異文化 對談人：馬躍．比吼v.s劉康文
8月26日 8:00pm
→在地與外來觀點的焦距所在 對談人：馬神父v.s楊明勳
三、民眾參與活動
- 家庭親子活動
7月8日 8:00am -12:00am
→風從哪裡來 —和孩子一起作風車
7月15日 6:00pm -10:00pm
→給父母好臉色 —親子彩繪臉譜
7月15日 - 8月30日
→珍藏松園 —藝術郵卡 （一套12張
→ 150元）
四、夏日、松林、哼唱的身體
→迴谷＆達克達演唱會
7月9日 7:30pm -10:00pm
(因天候不佳取消，不便之處，敬請原諒！）
7月23日 7:30pm
-10:00pm
→洗耳朵
搖身體 —音樂遊樂園 →董明賢
7月15日 10:00pm -7月16日凌晨
各位親朋好友仇家敵軍：
七月１５日本週六晚間十點開始，在松園別館廣場綠地，將舉辦一場瘋女瘋男音樂 觸電大會串的活動，節目大致如下：
開場：董小賢同學－－有實驗性噪音（come on，這可是專有名詞，不是你們想像
中吵醒死人的音樂．想瞭解什麼是實驗性噪音，不妨現場來感受一下）＋７０年代 Disco舞曲＋某部份電音代表＋北京廣播與文夏成隔壁鄰居＋超爆重金屬＋超悲傷抒情
曲＋老歌新詮釋＋天音合唱＝＝＝＝一堆矛盾的組合與尾聲
接下來：方楚同學－－World Music＋新式台灣民謠......等等等很情感質料的音
樂
接下來：楊武訓同學－－Jazz＋古典音樂＋世界音樂（有些人又叫它作”民族音
樂”，反正全球通用的專有名詞叫作”World Music”就對了）
接下來：潘小雪同學－－花蓮的台灣民謠之后，現場為您表演半小時的美麗台灣民
謠
接下來：黃錦城同學－－據說有超猛超爆超吵的音樂，要和只有瓦斯漏氣聲及點打
火機聲的恐怖情境，面對面．
接下來：溫孟威同學－－我最最期待的南管終於出現啦！〔南管樂有一定程序之搭
配，各樂器的配合形成樂曲能量種種細膩的變化，常使用突然的停頓及由慢到快的譜 式．中國傳統音樂很多都是如此，而早在老莊思想中，便將寂靜的概念發展到極驚人的
程度，例如”大音希聲”的觀念，以及昭氏鼓琴的故事，一彈琴（發聲）則必有所虧 損，不彈琴反而所有的聲音都”存在”，如此一來寂靜就成了最大的噪音．John
Cage （國際知名的實驗噪音者）就應用了這種概念......〕－－摘自1996年2月號破週報第 24期”噪音與南管”專題．（當時曾有一來自瑞士的實驗噪音團體”辱罵沼澤”與台灣
的江之翠南管樂團合作過一場表演）
接下來：葉根泉同學－－拿出旅行皮箱珍藏從印度買回來的音樂（也許就是傳說中
美得不得了的甘美朗）＋Tom Waits（好在我沒與他重複）＋古典＋爵士......等等等
接下來：不曉得有沒有人現場報名參加的......？
原則上，請各位親朋好友仇家敵軍越早來越好，如果大家來得早，我們考慮八點或九點 就開始，這樣就不會拖太晚，也不會有人十二點鐘聲一響就變成灰姑娘！
幫我把消息儘可能的發發發出去吧！！！ 謝謝各位善男信女不厭其煩的忍耐我的口水！
要來哦，一定要來哦！也許這一場，一輩子就這麼一次！
一個晚上，每人輪流DJ一小時左右，帶自己喜歡的音樂去play， 持續接力，不間斷，直到第二天清晨日出為止； 不要擺椅子，音樂就是要拿來動的，不只是拿來聽而已，
我想這是人類當初之所以發明音樂的目的， 在這麼原始的地方，應該也要還原音樂的態度．
當然，跳累的人可以自行隨意坐在草地上休息． 至於誰來當DJ，這完全是開放的，無論是想分享自己私藏的音樂也好， 或者想藉由音樂表現某種情境也好，或想要編排出某種音樂trip也好，
怎麼樣都好，總之，這個Party就是一個開放的舞台， 沒有目的和理由的．
有這樣的構想，多少來自於一般的Rave Party． Rave Party，起源於對搖滾樂與流行樂的反動． 過去無論搖滾樂或流行樂的表演，總設有高高的舞台，
和高高在上的Star或Player，底下就是一群前來集體膜拜的觀眾． Rave Party打破了這種上下建置和膜拜儀式， 只是設一個低低在下的DJ台，DJ並非面對群眾表演，
而是埋頭苦幹編排音樂，並注意群眾對音樂的反應； 而群眾當然不需像看一般表演一樣喊什麼偶像的名字， 就是自顧自的跳就是了！
一般的Rave以放電子音樂為主， 我倒認為我們不必這麼限制， 畢竟，音樂的品味是可以多元且自由的； 我們似乎也沒必要去請一些專業明星DJ，
自己來反而會有一種自然的.不純熟的.不過度技術導向卻依然真誠的DIY概念． 至於Rave的精神 － PLUR
－ Peace.Love.Unity.Respect才是最重要的， 而實踐Rave的最佳場地，向來選擇在山之巔、海之濱、草原上， 沒什麼比與黎明時升起的太陽共舞更令人興奮的了！
至於燈光音響這類器材真的是可大可小． 你們覺得這樣的Party可行嗎？辦得起來嗎？ 會不會到時候大家的屁股還是黏在草皮上拔不起來？
